Для ресурсу «Світове українство», який уже понад десятиліття розповідає про талановитих українців в Україні та за кордоном, особливо цінно відкривати постаті, що поєднують у собі кілька ідентичностей і через мистецтво формують образ України у світі. Один із таких митців — Рустем Скибін — художник-кераміст, носій кримськотатарської культурної традиції, який популяризує Україну через глибоку роботу з орнаментом, символами та історією.
Коріння, що формує шлях
Рустем Скибін народився в Узбекистані — у родині, яка пережила депортацію кримських татар. З дитинства він ріс у середовищі ремесла й ручної праці: дідусь був ювеліром, інший — майстром з пірографії, батько працював із деревом, скульптурою, ліпкою.
«Я вважаю, що це гени», — говорить митець.
У підлітковому віці, коли його однолітки слухали рок і реп, він захоплювався народною узбецькою музикою, цікавився фольклором, візуальними символами. Після повернення родини до Криму особливе місце у його внутрішньому світі зайняли розповіді про депортацію, виживання та втрату дому. Саме тоді прийшло усвідомлення: культура — це не просто орнамент, це мова народу, його пам’ять і простір.
«Коріння народу закладене в території, в просторі і в культурі. А культура — це мова і візуальне», — підкреслює Скибін.
26 років у ремеслі: тисячі тарілок і стиль «Куру і сар»
У 2000 році він уперше представив свої роботи публічно. Відтоді — вже понад 26 років безперервної праці.
Скільки виготовлено тарілок за цей час? Точної калькуляції немає. У певні періоди це було в середньому по три вироби на день, інколи — більше, інколи — менше. Мова може йти про тисячі робіт.
На початку на створення однієї тарілки йшли тижні — лише для того, щоб опанувати техніку. Сьогодні ж митець може створити десятки невеликих робіт, але наголошує: техніка — це лише половина справи.
Його стиль має назву «Куру і сар» (у перекладі — «сухий і огорожа») — це традиційний кримськотатарський технічний прийом декорування кераміки. Проте справжня складність — не у володінні інструментом.
«Технічний прийом можна опанувати за 2–3 місяці. А візуальне мислення — це роки», — пояснює художник.
Адже орнамент — це не просто флора й фауна. Це айдентика, глибинні сенси, історія народу, закодована у символах.
Учні, міжнародний розвиток і виклики
Учні Рустема Скибіна працюють як у Криму, так і за кордоном. До 2014 року навіть були спроби копіювати стиль у Китаї, але якість не відповідала автентичній традиції.
Його діяльність давно вийшла за межі майстерні. Це виставки, міжнародні проєкти, співпраця з дипломатичними установами, освітні ініціативи, розробка айдентики та подарункових фондів для державних структур.
Мистецтво як підтримка: робота з військовими
Перший соціальний проєкт для військових митець реалізував у 2015 році — з власної ініціативи та за власні кошти. Він проводив майстер-класи у шпиталях для поранених українських захисників.
«У мене були гроші, які я вважав зайвими. Я не хотів їх залишати у себе», — згадує він.
Відтоді напрям соціальної взаємодії лише розширюється: мистецькі проєкти, символічні вироби для військових, співпраця з Міністерством оборони, культурна дипломатія.
Про мрію
Попри світове визнання і сотні реалізованих проєктів, мрія у Рустема дуже проста й дуже глибока:
«Будинок у горах Криму. І повернутися додому».
У цих словах — уся суть його творчості. Бо кожна тарілка, кожен орнамент — це крок до збереження дому у культурному вимірі.
Порада молодим митцям
Що потрібно тим, хто лише починає?
Терпіння.
Бажання навчатися.
Працездатність.
І щоб лінь «ніколи не була поруч».